¿Crear render fotorrealistas siempre ha sido tu sueño?
Tabla de contenidos
Herramientas y técnicas para realizar render fotorrealistas: descubre cómo mejorar tu flujo de trabajo con cinco simples consejos.
Cómo hacer rendering fotorrealistas perfectos. El fotorrealismo o realismo fotográfico es uno de los principales objetivos de muchos artistas del modelado 3D pero también es uno de los más difíciles de conseguir. Sin embargo, incluso si es relativamente nuevo en el ambiente de gráficos 3D, las herramientas y técnicas para hacer rendering extremadamente fotorrealistas pueden ayudarte a mejorar (y mucho) tu flujo de trabajo.
Aquí tienes cinco técnicas de rendering fotorrealista para ayudarte a mejorar tu trabajo.
1. Suavizar, suavizar y más suavizar.
Olvidarse de suavizar los bordes es uno de los errores más comunes que cometen los artistas 3D novatos. Pero recuerda, en la naturaleza casi nunca hay bordes excesivamente afilados, e incluso la mayoría de los objetos hechos por el hombre tienen una ligera redondez donde se encuentran dos superficies opuestas. El uso de la suavidad es una de las primeras cosas que debes aprender a dominar.
2. Aprender a utilizar el flujo de trabajo del espacio de color lineal
Aunque el flujo de trabajo del espacio de color lineal existe desde hace años, todavía es un concepto confuso y complicado para los principiantes de hoy. La necesidad de configurar un flujo de trabajo en espacio de color lineal depende esencialmente de que el monitor muestre imágenes en un espacio de color diferente (sRGB) al producido por el motor de rendering (lineal). No puedes pensar en hacer rendering fotorrealistas sin él.
3. Utiliza los perfiles de luz IES para mejorar los efectos de iluminación fotométrica
Además del aumento del flujo de trabajo lineal, los artistas 3D (especialmente los que trabajan en la visualización arquitectónica) han comenzado, en los últimos años, a utilizar archivos llamados perfiles de luz IES para poder imitar de forma más realista la iluminación del mundo real. Los perfiles IES fueron creados originalmente por fabricantes como General Electric como una forma de cuantificar digitalmente los datos de iluminación fotométrica, esto se debe a que los perfiles de luz IES contienen información fotométrica precisa sobre la forma, la luminiscencia y la caída de luz. Por lo tanto, los desarrolladores de 3D aprovecharon la oportunidad para agregar soporte de datos IES en la mayoría de los principales paquetes de 3D.
4. Usa la profundidad de campo para realizar fantásticos render fotorrealistas
Los efectos de profundidad de campo (fondo borroso) son uno de los trucos más sencillos para aumentar el realismo de tus renders porque son soluciones gráficas que asociamos estrechamente con la fotografía de la vida real. El uso de una profundidad de campo reducida ayuda a aislar al sujeto y puede mejorar la composición fotográfica.
5. Añade aberración cromática a tus render fotorrealistas
El nombre suena complicado, pero agregar aberración cromática a los renders es probablemente la técnica más fácil de hacer. La aberración cromática ocurre en la fotografía cuando una lente no logra reproducir perfectamente todos los colores de la imagen. El fenómeno se manifiesta como “franjas de color”, en las que los bordes de alto contraste muestran un sutil contorno rojo o azul. La aberración cromática puede agregar realismo a un rendering, pero también puede quitarlo cuando el efecto es exagerado. No tengas miedo de probarlo, pero recuerda usar el efecto en pequeñas dosis.